"LA ATMÓSFERA"
"LA ATMÓSFERA"
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Busco crear atmósferas capaces de despertar sensaciones y abrir espacios para la meditación.
Busco crear atmósferas capaces de despertar sensaciones y abrir espacios para la meditación.
Parto de la naturaleza, de la figura humana y de paisajes oníricos para construir escenarios donde el tiempo parece detenerse. Me interesa ese territorio incierto donde conviven la calma y la inquietud, la luz y la sombra, lo vivido y lo imaginado.
Parto de la naturaleza, de la figura humana y de paisajes oníricos para construir escenarios donde el tiempo parece detenerse. Me interesa ese territorio incierto donde conviven la calma y la inquietud, la luz y la sombra, lo vivido y lo imaginado.
En mi obra dialogan lo antiguo y lo contemporáneo. Exploro espacios que oscilan entre la realidad y la ensoñación, creando imágenes abiertas que sugieren más de lo que explican. Cada obra invita a una observación pausada y a una interpretación personal.
En mi obra dialogan lo antiguo y lo contemporáneo. Exploro espacios que oscilan entre la realidad y la ensoñación, creando imágenes abiertas que sugieren más de lo que explican. Cada obra invita a una observación pausada y a una interpretación personal.
Entiendo la pintura como un lenguaje silencioso. Una forma de comunicar aquello que va más allá de las palabras: una emoción, un recuerdo o una presencia que permanece en nosotros mucho después de haber abandonado la imagen.
Entiendo la pintura como un lenguaje silencioso. Una forma de comunicar aquello que va más allá de las palabras: una emoción, un recuerdo o una presencia que permanece en nosotros mucho después de haber abandonado la imagen.
"Tras la tormenta" 150 x 190 cm. Óleo sobre lienzo.
Es en mi serie “SILUETAS DESOLADAS” donde arquitecturas monumentales emergen como testimonio de la aspiración humana a trascender su propia fragilidad. Frente a ellas sitúo la presencia del hombre revelando su pequeñez y vulnerabilidad suspendida entre la contemplación y el desasosiego.
En mi serie “PAISAJES VELADOS” intento representar el vacio, la montaña y la niebla moviendo despacio el pincel y deteniéndolo justo a tiempo.
Quiero reflejar el silencio sosteniendo el paisaje y entre tinta y bruma, disolver el horizonte.
Jon Mao practica la técnica japonesa SUMI-É en su serie "Paisajes Velados". El uso del pincel se vuelve trascendental para conseguir reflejar con tinta los diferentes elementos representados. Otra peculiaridad es el tratamiento que da a sus fondos en los que, huyendo del papel tradicional en esta técnica, la eleva al terreno del soporte rígido, como la tabla, consiguiendo transformarla en aparentes chapas de distintos metales.
Tras la Tormenta reflexiono sobre la tensión entre la ambición humana y las fuerzas que la superan y en la calma aparente del paisaje escucho el eco de lo indómito que me recuerda que la naturaleza y el tiempo siempre conservan la última palabra.
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